TEXTO MARIN
En el texto de Marín, se habla de la educación artística
a lo largo de la historia, y hace un repaso por las distintas etapas que ha
pasado a lo largo de los siglos, y finaliza con el sistema educativo que se
está siguiendo en la actualidad.
Con todo esto hemos pasado por el artesano con la maravillosa
facilidad de crear, al que se le exigía la máxima calidad de su obra, por
la academia de Vasari en la que se enseñaba a dibujar a base de una rigurosa
representación de un modelo real, que se repetía tantas veces como fuera
necesario, para que más tarde en el siglo XIX el dibujo pasase a ser una
materia más, con dos vertientes; la artística y la técnica.
Una vez que hemos recorrido todas las fases que ha experimentado
la educación artística a lo largo de los tiempos, llegamos al siglo XX en el
que se produce un reconocimiento especial al arte de siempre, el arte puro, el
no contaminado y respondiendo a estas características surge el arte infantil,
lo que nos hace llegar a la segunda mitad de siglo a una educación artística
como disciplina en la que los alumnos no son considerados artesanos, o
artistas, si no humanos que quieren formarse en el arte para ser personas
desarrollando una percepción visual y un complejo proceso cognitivo. Aun así,
la educación artística actual carece de conceptos y le sobran objetivos. Es
decir, estudiamos un campo extremadamente abierto, y necesitado de material “teórico”.
Seguimos con la academia de Vasari, en la que obtenemos una técnica impecable
pero vacía en muchos casos de contenido.
La formación teórica, conceptual, creativa e histórica son tan
importantes como la práctica, para realizar una obra de arte, se deben aprehender
todos estos aspectos, por lo que aún hay mucho que avanzar en este campo, hasta
llegar a una educación en la que técnica, creatividad y teoría, estén con
completa armonía.