lunes, 18 de junio de 2012

Texto Marín.


TEXTO MARIN

En el texto de Marín, se habla de la educación artística a lo largo de la historia, y hace un repaso por las distintas etapas que ha pasado a lo largo de los siglos, y finaliza con el sistema educativo que se está siguiendo en la actualidad.

Con todo esto hemos pasado por el artesano con la maravillosa facilidad de crear, al que se le exigía la máxima calidad de su obra,  por la academia de Vasari en la que se enseñaba a dibujar a base de una rigurosa representación de un modelo real, que se repetía tantas veces como fuera necesario, para que más tarde en el siglo XIX el dibujo pasase a ser una materia más, con dos vertientes; la artística y la técnica.

Una vez que hemos recorrido todas las fases que ha experimentado la educación artística a lo largo de los tiempos, llegamos al siglo XX en el que se produce un reconocimiento especial al arte de siempre, el arte puro, el no contaminado y respondiendo a estas características surge el arte infantil, lo que nos hace llegar a la segunda mitad de siglo a una educación artística como disciplina en la que los alumnos no son considerados artesanos, o artistas, si no humanos que quieren formarse en el arte para ser personas desarrollando una percepción visual y un complejo proceso cognitivo. Aun así, la educación artística actual carece de conceptos y le sobran objetivos. Es decir, estudiamos un campo extremadamente abierto, y necesitado de material “teórico”. Seguimos con la academia de Vasari, en la que obtenemos una técnica impecable pero vacía en muchos casos de contenido.
La formación teórica, conceptual, creativa e histórica son tan importantes como la práctica, para realizar una obra de arte, se deben aprehender todos estos aspectos, por lo que aún hay mucho que avanzar en este campo, hasta llegar a una educación en la que técnica, creatividad y teoría, estén con completa armonía.

LA OLA.



Resumen "La Ola"

La Ola es una película basada en los sucesos que tuvieron lugar en un instituto de California en el 67.
En ella se cuenta como un profesor propone estudiar la autocracia como forma de gobierno en la semana de proyectos. Ante la propuesta, los alumnos en un principio, no creen posible que en la actualidad el nacionalsocialismo pudiera adquirir la misma fuerza que anteriormente tuvo.

Pero debido a la metodología que usó el profesor, acuden más alumnos de los esperados a sus clases, se implanta una actitud estrictamente militar en el aula, se exige un uniforme y unas normas e ideas que seguir durante el proyecto. Poco a poco esa actitud autocrática sale de las cuatro paredes del aula y empieza a extenderse por las masas hasta límites inesperados, dando lugar a comportamientos con consecuencias fatales.


Preguntas a nivel formal:

¿Qué tipo de planos son los más usados en el film?

Se utilizan muchos planos detalle contrastando con planos generales, dando a entender que las consecuencias del final son fruto de un apilamiento de pequeñas cosas y aspectos de la vida de cada alumno, extrapolados a la autocracia.
Se recurre a los primeros planos y a los planos detalles para introducir al espectador en el mundo interior y personal de cada personaje, para darle importancia a los sentimientos de cada uno, y los planos generales para mostrar todo lo que están creando a su alrededor.

¿Porqué al ser un director alemán en la película se usa un patrón narrativo y una estética típicos de EEUU?

Supongo que será un aspecto prácticamente comercial, para que la película sea acogida por el mayor público posible, el americano.

¿Hay relación entre la luz y el color en la película?

Tanto la iluminación como el color que se usa en cada escena del film, destaca por colores fríos como el blanco o los azules, que coinciden con la fotografía sobreexpuesta de la película. Creo que ambos aspectos pueden estar relacionados con las características que se requerían para ser de raza pura durante la dictadura alemana; ojos azules, pelo rubio y piel pálida. Y es posible que todo eso este en conexión con la fotografía del largometraje.


Preguntas a nivel conceptual:

¿Qué relación hay entre la caracterización de los personajes que apoyan La Ola y los que no?

Volvemos nuevamente al uso del color en esta película, ya que los pertenecientes a la Ola, van de blanco porque es el uniforme que acordaron, el blanco hacer referencia directa a la raza aria. Mientras que los que se niegan a involucrarse en el grupo, van de rojo, que es un color que representa unas ideologías más de izquierdas.

¿Qué fases se atraviesan desde el principio de la actividad hasta llegar a la obsesión?

Todos comienzan tomándoselo como una actividad en la que cuanto más te comprometas, mejor nota sacaran, pero poco a poco el grupo que forman los estudiantes y las aspiraciones que comparten, hace que confundan la realidad con el proyecto que están llevando a cabo, y lo mezclan con su día a día.
Cada uno se refugia de sus problemas personales en La Ola, por lo que se niegan a abandonar el grupo.

lunes, 11 de junio de 2012

El Arte. María del Corral y Tatárkiewicz.


En mi primera definición de arte, la que hicimos a modo “two lines”, puse que para mi el arte era ni más ni menos una forma de expresar sentimientos, inquietudes, opiniones, etc. Que era una vía de escape. Es lo primero que se me ocurrió en el momento que se formulo la pregunta en clase, pero conforme hemos ido ahondando y reflexionando sobre el tema, mi punto de vista con respecto a la idea de arte ha variado en algunos aspectos.

Luego, en el ejercicio de colgar una imagen que describiera para nosotros lo que era el arte, quise añadir algunos aspectos que en principio  no había mencionado.
Con la imagen que hacía referencia al arte, quise transmitir, que bajo mi punto de vista el arte tiene que ser el resultado de un trabajo o una manipulación humana, es decir para que haya arte ha de haber un artista, un autor, por eso utilice las imágenes de un cerebro y un corazón humano.
 También quise abordar de manera conjunta el hecho de que el arte no es fruto de la casualidad, y que aunque sí es cierto que el azar es muy importante en una obra, hay mucho más. Es decir, el azar no interviene de no ser porque se ha comenzado una actividad o trabajo creativo, debe haber una conciencia tras cualquier obra de arte. La casualidad interviene una vez que tenemos la intención de crear, no es comparable el hecho de que el azar intervenga por diversos motivos en una obra en un determinado momento, a que por ejemplo estemos tomándonos un café sin ninguna otra intención que la de desayunar, y se nos derrame creando formas en el mantel y ya consideremos esa mancha arte. Es decir el azar en una obra no es más que el cambio casual de un razonamiento previo. Así que, a modo de conclusión podría decirse que para mí el arte es la unión de lo emocional con lo racional. El arte en su significado más puro es sentimiento, es un camino por el cual dirigimos nuestras emociones, nuestra personalidad y nuestros pensamientos, pero ya el simple hecho de que pensemos en representar algo, o en expresar un sentimiento incluye el razonamiento, por lo que se reitera la necesidad de que ambos aspectos (emoción y razón) vayan de la mano cuando hablemos de arte.


Más adelante en el debate colectivo fui sacando ideas y opiniones propias sobre el tema, y éstas y las de mis compañeros fueron debatidas.
Ahora, se nos plantea revisar todas esas ideas y conceptos y ponerlas en entredicho con los textos recomendados por el profesor.
Tras leer los textos de María del Corral y Tatarkiewicz, he sido consciente de que coincido en muchas cosas con las opiniones o los puntos de vista que nos presentan.
Realmente pienso que el arte, tal y como hemos ido planteando en clase es algo muy inasible, que muchas veces escapa a nuestra comprensión o control, y que precisamente eso es lo que la hace tan especial, tan llamativa. Estoy de acuerdo con que el arte es una necesidad humana, al igual que la necesidad que tenemos de comunicarnos, tenemos también la de crear, pero del mismo modo que la capacidad de crear es innata en nosotros con un mayor o menor nivel artístico, creo que para que haya arte tienen que cumplirse unos parámetros o una serie de condiciones que distingan una obra de arte de algo que “simplemente” sea bello.






Por lo tanto el nexo de unión entre todas las definiciones de arte, sería la intención creativa. La razón que en mayor o menor medida, es necesaria para crear arte.

Concepto de Arte. "Two Lines"


  • El arte es una forma de expresión subjetiva y personal, en la que interviene tanto los sentimientos como el intelecto del individuo.
  • Educación artística, consiste en adquirir los conceptos técnicos y creativos necesarios para la creación. Y una vez aprehendidos, partir de cero.

Enlace a cuestiones planteadas en clase

http://fran-maya.blogspot.com.es/2011/10/1.html

Educación Artística.



Arte.